《詩經》風雅意境幻化《封神2》靈動華章
在浩瀚的中華文化長河中，《詩經》猶如一顆璀璨的明珠，以其獨特的魅力照耀著后世。而《封神第二部：戰火西岐》（以下簡稱《封神2》）這部影片，則以一種創新的方式，將《詩經》的元素融入敘事，讓我們在刀光劍影的封神之戰中，觸摸到那個時代的溫度，感受到華夏先民們最本真的情感表達。影片悄然架起一座跨越三千年的時空橋梁，讓金戈鐵馬的鏗鏘與“關關雎鳩”的婉轉交織出文明破曉時分最動人的生命交響，彰顯出中華優秀傳統文化歷久彌新的生命力。
詩韻流淌的戰爭畫卷
影片以宏大的戰爭場景，將觀眾帶入了一個充滿硝煙與戰火的時代。然而，在這場看似冷酷無情的戰爭中，導演卻巧妙地融入了《詩經》中的詩韻與情感，使得戰爭不再僅僅是血與火的較量，更是一首悲壯而悠長的史詩。
在波濤滾滾的黃河渡口，一位女將策馬過橋的身影，成為照亮亂世的一束光。鄧嬋玉身披鎧甲、英姿勃發、颯爽睥睨，西岐的民眾停下手中的勞作，情不自禁地齊唱歌曲《女懷》。其歌詞“有女懷春”出自《召南·野有死麕》中的“有女懷春，吉士誘之”，原詩描繪了一位少女在野外遇到心儀的男子，心中涌起情思。而歌詞“河水其泱”則化用《小雅·瞻波洛矣》中的“瞻波洛兮，維水泱泱”，泱泱是形容水流深遠廣大的樣子，象征著少女內心的波瀾與悸動。
在影片中，這首歌曲不僅為鄧嬋玉的過河之旅增添了幾分柔情與浪漫，更在戰爭的殘酷中注入了一股清新的氣息，讓人感受到了先民們對生活的熱愛與向往。
而影片中的戰爭場景，也如同《詩經》中的戰爭詩篇一樣，充滿了悲壯與豪情。戰士們奮勇殺敵，為了家國大義不惜犧牲自我，他們的英勇與無畏，正是《秦風·無衣》中“豈曰無衣？與子同袍。王于興師，修我戈矛”精神的真實寫照?！靶值芗若?，和樂且湛”（《小雅·常棣》），“死生契闊，與子成說”（《邶風·擊鼓》），眾將士并肩作戰的場景，生死與共的瞬間，這些散落在戰爭縫隙中的詩意碎片，拼湊出《詩經》時代“家國同構”的文明圖譜，讓保家衛國的壯烈誓言獲得了扎根泥土的深沉力量。
最令人動容之處，無疑是影片對家園之愛的描繪。影片中，那一幕幕“爰居爰處，爰笑爰語”（《小雅·斯干》）的溫馨場景，宛如一幅幅動人的畫卷，洋溢著和平安寧、歡聲笑語。這份由衷的歡欣，正是源自人們內心深處對家園那份真摯而深沉的熱愛。而“黍稷重穋，禾麻菽麥”（《豳風·七月》）對農事活動的細致鋪陳，充分顯現出先民們通過辛勤勞作、以農耕為本，共同建構家園秩序的集體意識。影片通過宏大的戰爭場面與細膩入微的情感刻畫，將中華文明最深層的精神密碼——對和平的深切向往、對正義的堅定堅守、對家園的無限熱愛——展現得淋漓盡致。這些主題不僅與《詩經》的精神內核一脈相承，更在銀幕上煥發出了新的生機與活力。
人性光輝的永恒綻放
《封神2》在揭示戰爭殘酷與悲壯的同時，深刻挖掘了人性中的美好與光輝。導演以匠心獨運的手法，打破了傳統史詩電影宏大的敘事結構，特別是在描繪西岐之夜的場景時，借助篝火的溫暖光芒，勾勒出一幕獨特的景象。此時，不論男女老幼，各行各業的人們紛紛聚攏在火堆周圍，齊聲吟唱《鳴岐》，并一同翩翩起舞，體現出人與人之間的融洽和諧?！而Q岐》的歌詞“適此樂土，我居我處”，靈感來源于《魏風·碩鼠》中的“逝將去女，適彼樂土”，這種改編既富有詩意，又傳達了影片所要表達的主題。歌詞所描繪的“樂此樂土，我守我護”的集體歡騰，與《唐風·蟋蟀》中“今我不樂，日月其除”的生命意識相呼應。
在這片被視為樂土的地方，戰爭的痛苦與憂傷被暫時忘卻，取而代之的是生活的美好與歡樂。人們的笑容與歌聲，如同和煦的春風，溫暖人心，給予人們希望。西岐民風淳樸，人與人之間的關系平和而真摯，沒有等級之分。這一點從西岐少主姬發的行為中便可見一斑，他與老臣一同搬酒，在篝火晚會上與百姓手挽手共舞，這樣的場景描繪出了一幅理想家園的美好圖景。
在戰爭之外，《邶風·靜女》中“靜女其姝，俟我于城隅”的純真愛情，《小雅·鹿鳴》中“我有嘉賓，鼓瑟吹笙”的歡聚場景，都在人物塑造中得到了細膩呈現。這些跨越時空的情感共鳴，讓我們看到了中華文明最動人的一面。當鏡頭掃過市井街巷，觀眾仿佛聽到了“關關雎鳩，在河之洲”（《周南·關雎》）的歌聲，看到了“采采卷耳，不盈頃筐”（《周南·卷耳》）的勞作場景。西岐少女被女伴們簇擁著推向楊戩的場景，堪稱對《詩經》情感美學的現代詮釋。少女跳舞奔跑時飛揚的麻布裙裾，暗合《鄭風·野有蔓草》“有美一人，清揚婉兮”的靈動；她主動親吻楊戩臉頰的大膽舉動，既深刻保留了《召南·摽有梅》“求我庶士，迨其吉兮”的直率，《鄭風·萚兮》“叔兮伯兮，倡予和女”的主動，又熱烈展現了先民女性意識中主動的情愛觀。當楊戩在十絕陣下救下女孩，神性與人性的邊界在《詩經》的意象碰撞中悄然消融。
傳統文化的創新表達
影片對老百姓服飾、房屋及日常生活的細致描繪，不僅生動再現了商末周初先民們蓬勃向上的生活風貌，更是對傳統文化的一種創新表達。通過精心雕琢的這些細節，影片將先民們的生活氣息與文化底蘊有機融入現代視覺敘事之中，使觀眾在沉浸式的觀影體驗中，深刻感受到那份跨越時空的文化傳承與創新魅力。
相較于朝歌戰甲的銅鑄輝煌與綠松石的璀璨點綴，西岐戰甲則呈現出別樣的風貌，它以苧麻為基底，覆以堅韌牛皮，質樸無華，盡顯古風古韻。尤為引人注目的是，戰甲腹吞部位不再是朝歌那象征權力斗爭的饕餮圖騰，而是換成了寓意和平的西岐鳳鳥圖騰，宛如《詩經》中翩翩起舞的鳳凰，傳遞著和諧與安寧的愿景。影片的人物造型師巧妙地將西岐服飾定為土黃色，這與《詩經》中大地之色的描繪不謀而合，是對廣袤麥田的深情致敬。深植于五行五色理論中的“土”色系，讓每一件衣物都展示著自然的意蘊。通過這些細膩入微的設計，西岐城的形象躍然于銀幕之上，其土潤風和、淳厚天然的氣質與“封神”所構建的神話史詩世界相得益彰，使得整個故事更加真實可觸，韻味悠長，仿佛帶領觀眾穿越回那個詩意盎然的遠古時代。
建筑場景的營造更具《詩經》的空間詩學。制作方為打造真實歷史場景，歷時兩年搭建了占地九百萬平方米的西岐城，五十余棟標志性建筑全部采用傳統工藝永久留存。行走在復原的西岐街道，穿斗式榫卯結構的民居錯落有致，順應著地勢與生活的脈絡自然伸展。未施油漆的原