在廣東美術館新館內，一場光與影交織的藝術盛宴正在上演，向觀眾呈現了波蘭杰出抽象藝術家斯特凡·杰羅夫斯基跨越半個多世紀的藝術創作。
“那是光照進來的地方：斯特凡·杰羅夫斯基的藝術（1925-2022）”作為藝術家的中國回顧展第二站，在北京中央美術學院美術館展出27件作品后，現于廣東美術館新館展出超40件杰作，其中多件從未在中國展出過。
杰羅夫斯基，這位1925年出生于波蘭的藝術家，在長達半個多世紀的藝術生涯中，以其獨特的抽象繪畫語言，為戰后歐洲藝術史留下了深刻的印記。他的作品被全球多家重要藝術機構收藏，包括法國蓬皮杜藝術中心。
作為活躍在歐洲“另一半”的藝術家，杰羅夫斯基代表了波蘭藝術在世界舞臺上的杰出表現。他的藝術創作證明了中國文化對現代西方藝術的深刻影響。他認為波蘭前衛藝術的發展路徑與西方路徑相互平行，而非受后者影響的結果。
展覽由英名策展人、倫敦當代藝術學院前院長菲利普·多德策展，分為四個部分，以此探討藝術家創作生涯的關注點，并以“光”為貫穿主題：第一部分展示杰羅夫斯基的抽象藝術與科學和太空探索的聯系；第二部分探討他與中國哲學概念，尤其是老子哲學的關系；第三部分聚焦其對光與色的關系的探索；最后一部分著重呈現他的水彩畫作品。
杰羅夫斯基的藝術被譽為“一種啟示”，他從20世紀50年代就開始探討太空旅行和科學力量的議題，使得他的藝術與我們的當代緊密相連。正如策展人多德所述，如果沒有理解西方現代主義對亞洲和中國思想的依賴，那么西方現代主義將變得難以想象。
“光生萬物”，杰羅夫斯基這樣形容光的本質。展覽深入挖掘了藝術家藝術中“光”的多重意義，從科學意義上的光，到精神意義上的光，再到作為繪畫必要組成部分的光。
展覽現場呈現了一幅幅光與色交織的畫作，它們似乎超越了平面，在空間中延伸，吸引著觀眾的目光。杰羅夫斯基對留白的運用，使得作品中留下了豐富的想象空間，仿佛在等待觀眾去填補。
藝術家于2022年去世后，國際藝術界掀起了一股杰羅夫斯基藝術熱潮。在即將到來的2024年，藝術家去世后首個中國回顧展將在中國中央美術學院美術館舉辦；2025年，更大規模的回顧展將于廣東美術館新館展出。
這場光影交織的藝術盛宴，為觀眾提供了一個契機，去領略杰羅夫斯基抽象藝術的獨特魅力，并深入理解東方藝術對西方現代主義的影響。展覽將持續至2025年3月16日，值得廣大藝術愛好者和專業人士前往欣賞。