在古偶劇領域，2025年開年便迎來了兩部重磅劇作——由楊紫和李現二搭主演的《國色芳華》以及由白鹿挑大梁的《白月梵星》。這兩部劇一經開播便備受矚目，喜提多個微博熱搜，播出數據一路飆升。
然而，相較于往年古偶劇的熱度，此次《國色芳華》和《白月梵星》的熱播也引發了行業人士的思考：在中劇、短劇的沖擊下，古偶長劇的生存模式正面臨著嚴峻的挑戰。
古偶行業面臨的沖擊
近年來，中劇和短劇憑借其篇幅短、成本低、更新快的優勢，對古偶長劇產生了不小的沖擊。中短劇的創制作產業鏈成熟程度高，最適宜中短劇模仿和生產。而且，古偶這一類型的觀眾需求主要指向“嗑cp”的單一情緒滿足，使得中短劇在內容創作上難度較低，中短劇生產時在內容端的創制作難度較低。
在這種情況之下，古偶長劇急需調整創制作模式，建立類型“護城河”，應對中短劇帶來的沖擊和挑戰。
古偶長劇的生存模式探索
以《國色芳華》和《白月梵星》兩個劇為例，可以漫談一下未來古偶長劇“護城河”的搭建，以及古偶長劇所面對的困境與挑戰。
《國色芳華》：S+的質量保障
《國色芳華》作為一部典型的S+大制作，創制作團隊清一色的行業頂配，劇本和制作都走的是正劇味兒的路線。演員陣容從主角到配角基本沒有太大的瑕疵，妝造美術置景則仔細研究歷史資料做還原，錢往刀刃上花，也就成就了該劇播出時被稱贊的“知否味兒”。
究其原因，是因為《知否知否，應是綠肥紅瘦》這部劇以歷史正劇的態度在做架空的古裝情感劇。劇本過硬，人物和人物關系值得細品，演員表演過關，劇情娓娓道來而不乏值得深思和回味之處，服化道方面也較為落地，用心用力，才成就了至今被人反復提及和品味的經典。
從《國色芳華》的例子看來，古偶長劇未來的“護城河”之一，應該還是S+的主創陣容、制作班底，以中短劇難以企及的投入和成色來捍衛其唯一性。
《白月梵星》：微創新的性價比
《白月梵星》則是另一種模式，該劇的玄幻題材本身在古偶中屬于千篇一律，服化道等方面走的也是性價比路線，從劇集成本上來說，應該是遠低于《國色芳華》的。其開播即熱播，一方面要歸功于白鹿的號召力，一方面則是劇集的題材微創新。
《白月梵星》開篇的修仙女主+妖王男主的設定，起碼一上來就建立起了錯位的人物張力?！柏毟F仙宗”“耍賴仙師”等設定也在力圖突破一些同題材中人物類型的刻板印象。
從這幾年行業的共識來看，題材微創新，似乎是近年來古偶創作中反復提倡，百試百靈的操作。不改變類型故事的大模塊，但在小模塊中尋求新意，比如《永夜星河》的穿書女配、攻略反派設定，比如《蒼蘭訣》的男主是魔頭設定，比如《長月燼明》的時空穿越、魔神養成設定，都是在螺獅殼里做創新。而這些劇本端的微創新，一是有先聲奪人的效果，二是成本低性價比高。
古偶長劇的未來展望
如果說S+的大投入是古偶長劇的一條“護城河”，那么微創新則是古偶長劇另一條“護城河”。然而，這一創作方式是很難形成“護城河”的。中短劇對于觀眾審美需求，社會風潮變化的敏感度和反應速度很多時候都高于長劇，因此，類似缺乏創制作門檻的微創新，中短劇的迭代和嘗試速度，是比長劇快的。
那難道沒有大投資大制作大陣容，古偶長劇就岌岌可危了嗎？答案是否定的。
讓這些小成本古偶長劇真正突出重圍的，并非僅僅是內容微創新，而是實打實在用心做劇。《永夜星河》的“賽博朋克”風和男女主表演出圈，《九重紫》的無數高光鏡頭、情感名場面，《花間令》的女配上桌，無一不是團隊尊重內容創作也尊重自己的工作，進而達成了尊重觀眾智商和眼睛的效果。
古偶長劇未來的發展，不應該僅僅寄希望于S+的大制作和大陣容，而更應該在內容創作上下功夫，以扎實的內容來抵御中短劇的沖擊，守住古偶長劇的“護城河”。